艺术家事情室丨云开草堂
文/羊城晚报全媒体记者罗淑欣
图/实习生黄京裕
东海，西海。
南宗，北宗。
东南西北。古往今来。
至大无外，至小无内。
看张东新作，竟在脑海里蹦跶出这些个词汇。
高领套头衫，玄色长裤，
一身素净妆扮的张东向我们走来。
他通常云云，
细声慢语，笑容亦是淡的，
或许是在美院领先生的习惯。
在张东的画室里，
最常泛起的是禅。
佛像、禅画、中国梵宇名录......
张东饱含中国人文情怀的山水画，
即是在这份向生命求索的气氛中创作出来的。
踏入画室，
寻觅张东作品的痕迹。
从作品，走进场域，
从场域，走近人。
云开草堂，
闲散彩墨，
几分清丽，
是第一印象。
张东的话不算多，
被作品困绕的时间喜欢娓娓道来。
灰地砖与亮白光，
他将表达空间留给作品。
即便称不上“空旷”，
云开草堂已带上几分极简气息。
椅子的线条感，
与“云开草堂”四字相呼应。
事情室里有几个这样的角落：
两张扶手椅，
中心一件值得把玩的小收藏，
坐下能望见字画，
待来客捎一杯茶。
以自然为师，
是山水画的神秘之一。
此意境便落在云开草堂里，
在于“云开山水秀”，
在于“草堂翰墨香”，
在于瓷器口的一弯月。
案：春联乃张东的父亲撰作并书。
妥帖而不俗。
画中笃志，
画外舒意。
创作与浏览，
皆为观照心田的一种。
禅之外，
云开草堂的花亦常见。
在画框边，
在窗沿，
在灯下，
摇曳出“云开”的诗意。
文字盈室，
更该有些鲜活的生气。
遇见一景，
心生画意，
急遽记下。
过半月，
过几年，
填充细节，
结构出张东对自然的奇异体悟。
速写是作业，是一样平常，
是用笔捉住一刻的悸动。
录下创作历程，
历程自己即是一种美。
挥洒的肢体，
着笔的仔细，
默然、思索、调色，
种种关于山水画的灵动，
种种关于张东的探索。
形貌中见凝笃，
柑橘是绽放的优美。
放下手中的笔，
仅仅是创作完成的一小步。
选择恰到利益的装裱方法，
确定一幅画与另一幅画的摆放序次，
视察光影和物品的亲密关系，
云云种种，
才得以构建出一件作品对创作者的意义。
或许和你想的有些差别，
云开草堂位广州闹市大厦高层。
窗外淡云浅雾，
透过纱窗看得见大厦楼顶、排列有序的窗口以及想象的远方。
是广州的市井气？
是都会高楼间的疏离感？
是遥远的自然情形？
叫醒张东创作灵感的，
可能只是窗边这只彩釉马匹。
纸张平铺，
见草堂翰墨，
见张东一样平常。
过最通俗的日子，
写最浪漫的诗。
此为张东太太书法。
知识的有限性，
创作的无限性。
背靠书山，
面向墨盘。
进事情室，
无疑要看画台。
底布的墨点狼籍，
快用完的墨水一瓶，
发干色块的纹路，
隐约展现了一位画家的面目。
笔尖的绿，
曾点于屋檐？
厚重的棕，
将洒在树丛？
有人爱看咖啡喝完的杯底，
有人爱看颜料结块的留白。
尚有人，
发明碗里的深深浅浅，
光影和墨迹。
窥探一小我私家的书架，
就像旅行他的卧室般隐秘。
几册厚实的《全粤诗》，
由中山大学中国古文献研究所编排。
读粤人诗，
读岭南歌，
读岭南的人与山水，
读岭南文脉和岭南精神。
再熟悉不过的几本“老朋侪”，
并非书柜的稀客，
又缺一不可。
声尽其妙，
画尽其润。
当张东在听小提琴曲时，
他在听什么？
当小提琴曲进入张东的山水画时，
它将泛起怎样的韵律感？
今世诗歌和一样平常哲学，
都成为张东笔头的滋养。
看不厌的宋画，
学它的精练精准，
拟它的自然舒展，
从赞叹到模拟，
从古典来，
向今世去。
两只手也难以抬起的中国梵宇录，
总是摊开，
时常随手一翻，
时常灵光乍现。
着笔一点，
景物一瞥，
源于张东无数个日夜的求索。
当我们被美的事物困绕，
当我们被美审阅，
我们便不自觉地，
将眼光投向深渊、投向更辽阔的天下，
即便蹊径远长。
会呼吸的作品，
组成会呼吸的云开草堂。
云开草堂的“止境”，
为茶台长桌。
字画与台桌的安排仍属于张东式的规整。
岭南人，
少不了亲自上手沏一壶茶。
在这早春日子，
花卉舒展，
文字在侧，
茶香反而显得清淡，
就像张东和他的事情室一样平常。
“彩蛋”为张东的茶盘。
这天，我们喝的是新会柑普。
柑的果香进入普洱的回韵，
让人想起这间屋子里满当当的清雅与妙趣。
1970年生，广东信宜人。1996年广州美术学院中国画系山水画专业研究生结业，获硕士学位。曾为第一届广东青年画院画家、广东画院签约画家、广东省青年美术家协会副主席。现任教于广州美术学院中国画学院山水画事情室，为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东省美术家协会中国画艺委会委员� ；窆愣∥难б帐踅缤沤峄峤蚁摹暗诰沤煨率兰椭恰背坪�。
泉源|羊城晚报·羊城派
责编|张演钦
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